마지막 웃음

3. 등장인물

에밀 야닝스가 호텔 도어맨 역을 맡았으며, 말리 델샤프트가 그의 조카 역, 막스 힐러가 조카의 신랑 역으로 출연한다. 그 외 호텔 지배인(한스 운터키르허), 호텔 손님(올라프 스톰, 헤르만 발렌틴), 야간 경비원(게오르크 존) 등 다양한 인물들이 등장한다.

이 영화는 무성 영화이며 마지막 부분을 제외하고는 대화 자막이 없는 특징 때문에 작중 등장인물들의 이름이 명시되지 않는다.

3. 1. 주연

이 영화는 무성 영화이며 마지막 한 릴을 제외하고는 대화 자막이 없는 "무자막 영화"이기 때문에, 등장인물들의 이름은 극 중에서 한 번도 명시적으로 언급되지 않는다.

3. 2. 조연

이 영화는 무성 영화이며 마지막 릴을 제외하고는 대화 자막이 없는 "무자막 영화" 형식을 취하고 있어, 등장인물들의 이름은 작중에서 언급되거나 표시되지 않는다.

4. 제작

연출가 F. W. 무르나우는 독일에서의 영화 경력이 정점에 달했을 때 Universum Film AG와 첫 영화 계약을 맺고 큰 야심을 품고 이 작품을 구상했다.^[3] 그는 "우리의 모든 노력은 영화의 진정한 영역이 아닌 모든 것을 추상화하는 데 집중해야 한다. 다른 출처에서 얻은 모든 사소한 것, 연극과 책에서 물려받은 모든 속임수, 장치, 진부한 표현을 추상화해야 한다"고 말하며 순수한 영화적 표현을 추구했다.^[4] 무르나우는 각본가 카를 마이어를 "영화의 진정한 영역"에서 작업하는 인물로 평가했으며, 마이어와 영화 감독 루푸 픽 사이에 불화가 생겨 픽이 프로젝트에서 하차하자 ''마지막 웃음''(Der letzte Mann^de)의 연출을 맡게 되었다.^[5] 이 영화는 인터타이틀(자막)을 거의 사용하지 않은 것으로 유명하다.

영화는 전적으로 UFA 스튜디오에서 촬영되었다. 무르나우와 촬영 감독 카를 프로인트는 이 영화에서 "얽매이지 않는 카메라"(entfesselte Kamera|엔트페셀테 카메라^de) 기법 등 혁신적인 카메라 움직임을 선보였다. 프랑스 영화 제작자 마르셀 카르네는 이러한 카메라 워크가 액션에 참여하여 드라마의 일부가 된다고 평가했다.^[5] 그러나 몇 년 후, 카를 프로인트는 무르나우가 조명이나 카메라 앵글에는 거의 관여하지 않았으며, 오히려 각본가 카를 마이어가 프레이밍에 더 많은 관심을 기울였다고 주장하며 무르나우의 기여를 폄하하기도 했다.^[5] 영화의 세트 디자이너 로베르트 헤르틀과 발터 뢰리그는 이 주장을 부인하며 무르나우를 옹호했다. 무르나우 자신은 영화의 촬영 기법에 대해 "사물들이 배치되거나 촬영되는 방식 때문에... 그들의 이미지는 시각적인 드라마이다. 다른 사물 또는 캐릭터와의 관계에서, 그들은 영화의 교향곡에서 단위이다"라고 설명했다.^[5]

무르나우는 "모두가 화장실 관리인이 문지기보다 더 많이 번다는 것을 알고 있다"며 영화의 이야기가 다소 비현실적이라고 언급하기도 했다.^[6] 영화 속 표지판에는 가상의 언어가 사용되었는데, 알프레드 히치콕은 이를 에스페란토로 추정했다.^[7]

영화는 독일, 미국, 그리고 국제 시장을 위해 세 가지 다른 버전으로 제작되었다.^[8] 유럽 시장에서는 원래 독일어 제목인 Der letzte Mann^de(마지막 남자)을 사용했지만, 영미권 국가에서는 더 낙관적인 느낌의 ''The Last Laugh''(마지막 웃음)라는 제목을 채택했다.

4. 1. 카메라 기법

4. 2. 미장센

5. 역사적 맥락

이 영화는 바이마르 공화국 시대인 1924년에 제작되었다. 당시 독일은 제1차 세계 대전 패전 후 부과된 전쟁 배상금으로 인해 극심한 인플레이션, 경제 붕괴, 식량 부족, 빈곤, 영양실조 및 기아를 겪고 있었다.^[18] 이러한 사회적 혼란 속에서 독일의 쁘띠 부르주아 계층은 경제 상황 개선에 대한 희망을 갈망했다. 영화 ''마지막 웃음''의 다소 비현실적인 행복한 결말은, 갑작스러운 유산 상속과 같은 행운에 대한 대중의 기대와 희망을 반영한 것으로 해석된다. 감독 역시 이러한 대중의 심리를 인지하고 있었기에 이러한 에필로그를 추가한 것으로 보인다.^[19]

이 시기 독일 영화계는 할리우드 제작자들과의 협력을 시작하며 상호 영향을 주고받았다. 1926년에는 독일 제작자들이 할리우드와 계약을 체결하면서 독일의 배우와 감독들이 미국으로 이주하는 흐름이 생겨났는데, 이는 후일 두뇌 유출 현상에 비견되기도 했다.^[20]

이러한 교류의 일환으로 영국의 알프레드 히치콕 감독은 베를린에서 무르나우와 함께 작업할 기회를 가졌다. 히치콕은 무르나우가 ''마지막 웃음''에서 선보인 언체인드 카메라 기법에 깊은 인상을 받았으며, 이 협업을 "엄청나게 생산적인 경험"이라고 회고하고 ''마지막 웃음''을 "거의 완벽한 영화"라고 평가했다.^[21] 무르나우와의 작업은 히치콕에게 중요한 참조점이 되었으며,^[22] 특히 주인공의 시점을 따라가는 주관적인 카메라 워크와 이를 통한 관객의 동일시 유도 방식에 감탄했다.^[23] ''마지막 웃음''은 할리우드에서도 높은 평가를 받으며 열광적인 반응을 얻었다.^[24]

6. 평가 및 유산

이 영화는 비평적으로나 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 이는 감독 F. W. 무르나우가 이후 두 편의 대작 영화를 제작하는 발판이 되었다.^[3] 평론가들은 영화의 혁신적인 스타일과 예술적인 카메라 움직임을 높이 평가했다. 영화 평론가 폴 로사는 이 작품이 "영화를 독립적인 표현 매체로 확실히 자리매김하게 했다"며, "해야 할 모든 것이 카메라를 통해 완전히 표현되었다… '마지막 웃음'은 순수한 형태의 영화적 허구였으며, 영화 고유의 리듬 구성을 보여주는 전형적인 예시"라고 극찬했다.^[5] 이후 C. A. 르줴느는 이 영화를 "아마도 무르나우의 작품 중 가장 덜 선정적이면서도 가장 중요한 작품"이라 평하며, "카메라에 새로운 지배력과 자유를 부여했고... 전 세계 영화 촬영술의 미래에 영향을 미쳤다"고 분석했다. 그는 이 영화가 방법론적 혁명을 주장하거나 칼리가리가 그랬던 것처럼 비평가들을 뒤흔들지는 않았지만, "분명한 이야기 전달 목적을 가진 새로운 종류의 카메라 사고를 자극했다"고 덧붙였다.^[5] 로테 아이스너는 특히 영화의 시각적 표현력을 칭찬하며 "반사광, 빗물, 빛이 흐르는 유백색 표면들: 자동차 창문, 회전문의 유리, 빛나는 검은 방수복을 입은 문지기의 실루엣, 불 켜진 창문이 있는 어두운 집 덩어리, 젖은 포장도로와 반짝이는 물웅덩이… 그의 카메라는 가로등에서 떨어지는 여과된 빛줄기까지 포착한다"고 묘사했다.^[5]

영화의 이야기와 내용 역시 평단의 찬사를 받았다. 아이스너는 이 영화를 "탁월한 독일 비극"이라 칭하며, "제복이 왕, 아니 신이나 다름없는 나라에서만 온전히 이해될 수 있다. 독일인이 아닌 마음으로는 이 영화의 모든 비극적 함의를 파악하기 어려울 것"이라고 설명했다.^[4] 지크프리트 크라카우어는 제복의 상징성에 주목하며 "모든 세입자, 특히 여성 세입자들은… [제복을] 최고의 권위의 상징으로 존경하며 그것을 우러러볼 수 있다는 사실 자체를 기뻐한다"고 지적했다.^[5] 이러한 분석들은 제복이 상징하는 사회적 지위와 권력에 대한 집착, 그리고 그것을 상실했을 때 겪게 되는 개인의 몰락이라는 주제가 당시 독일 사회의 단면을 날카롭게 포착했음을 보여준다.

시간이 흘러 2000년, 저명한 영화 평론가 로저 에버트는 《마지막 웃음》을 자신의 '위대한 영화(Great Movies)' 목록에 포함시키며 그 가치를 재확인했다.^[2] 또한 이 영화는 1958년 10월 브뤼셀 만국 박람회 국제 우수 영화제에서 역대 최고의 영화 11위로 선정되기도 했다.

영화의 보존과 관련하여, 키노 인터내셔널은 2008년에 복원된 독일어 원본 버전과 함께 "복원되지 않은 수출 버전"을 DVD로 출시했다. 이 DVD에는 독일어, 미국, 국제 버전 간의 차이를 비교 분석하는 40분 분량의 다큐멘터리가 보너스로 포함되어 영화의 다양한 판본과 의미를 탐구할 기회를 제공한다.^[25][8] 이처럼 《마지막 웃음》은 혁신적인 영화 기법과 깊이 있는 주제 의식으로 오늘날까지도 중요한 영화사적 유산으로 평가받고 있다.

참조

_[1] 간행물 A critical history of German film 2011
_[2] 뉴스 The Last Laugh (1924) http://rogerebert.su[...] 2000-03-05
_[3] 서적 World Film Directors, Volume 1 The H.W. Wilson Company 1987
_[4] 서적 World Film Directors, Volume 1 The H. W. Wilson Company 1987
_[5] 문서
_[6] 문서 Kino DVD commentary
_[7] 서적 Hieroglyphic Modernisms: Writing and New Media in the Twentieth Century https://books.google[...] Edinburgh University Press 2019-10-18
_[8] 뉴스 New DVDs: 'Risky Business' and 'The Last Laugh' https://www.nytimes.[...] 2017-02-12
_[9] 간행물 Teaching culture through film: Der letzte Mann 1980
_[10] journal Montage: The German Film of the Twenties https://www.jstor.or[...] 1975
_[11] 서적 The Promise of Cinema https://public.ebook[...] University of California Press
_[12] 간행물 Teaching culture through film: Der letzte Mann 1980
_[13] 간행물 'Zivil ist allemal schadlich'. Clothing in German-language culture of the 1920s 2004
_[14] 간행물 'Zivil ist allemal schadlich'. Clothing in German-language culture of the 1920s 2004
_[15] 웹사이트 1929 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences https://www.oscars.o[...] 2014-10-08
_[16] 서적 The Promise of Cinema: German Film Theory University of California Press
_[17] 웹사이트 The Last Laugh movie review & film summary (1924) https://www.rogerebe[...] 2023-11-27
_[18] 간행물 "Teaching culture through film: Der letzte Mann." 1980
_[19] 서적 A Critical History of German Film Camden House
_[20] 간행물 "Teaching culture through film: Der letzte Mann." 1980
_[21] 간행물 "Murnau's 'The Last Laugh' and Hitchcock's subjective camera." 2006
_[22] 간행물 "Murnau's 'The Last Laugh' and Hitchcock's subjective camera." 2006
_[23] 간행물 "Murnau's 'The Last Laugh' and Hitchcock's subjective camera." 2006
_[24] 간행물 "Sauerkraut and sausages with a little goulash: Germans in Hollywood, 1927." 2005
_[25] magazine Review: F.W. Murnau's The Last Laugh on Kino International DVD https://www.slantmag[...] 2008-09-23
_[26] 문서 映画史上ベスト200シリーズ・ヨーロッパ映画200 キネマ旬報社 1992-05-30